Noc muzeum w Zaprešiću uświetni wystawa o światowej renomie

W ramach Nocy Muzeów 2023 w piątek 27 stycznia o godzinie 18 wernisaż wystawy we Vršilnicy w Zaprešiću Wolność mojego umysłu. Artyści awangardowi z kolekcji Marinko Sudac. Jest to zbiorowa wystawa wyłącznie artystek, która pokaże różnorodne praktyki twórcze artystek XX wieku z regionu i nie tylko.

Ta wystawa jest pierwszą w ramach wieloletniego projektu realizowanego wspólnie przez organizatorów, miasto Zaprešić i Fundację Marinko Sudac, którego celem jest stworzenie Zaprešić jako ważny ośrodek kulturalny poza metropolią.

Wystawę zapowiedzieli we Vršilnicy burmistrz Zaprešić Željko Turk, autor makiety wystawy Davor Mateković, autor identyfikacji wizualnej Davor Bruketa, kurator Dorotea Fotivec Očić oraz historyk sztuki Feđa Vukić.

Na Ziemi jest 49,7% kobiet, a liczba mężczyzn nieznacznie przewyższa ich liczbę. Jeśli jednak pominiemy dwa najbardziej zaludnione kraje, Chiny i Indie, w których jest więcej mężczyzn, w większości krajów i regionów świata nadal odsetek kobiet jest nieco wyższy. Można zatem przypuszczać, że w obszarze twórczości artystycznej ten rozkład płci również będzie mógł przejawiać się w porównywalnym procencie. Jednak statystyki nie mogą po prostu interpretować znacznie bardziej złożonych elementów historycznych, społecznych, kulturowych i społecznych, które wpływają na życie każdej jednostki.

Na przestrzeni dziejów kobiety zajmujące się karierą artystyczną stawiały czoła wyzwaniom, takim jak dezaprobata społeczna i ograniczone możliwości edukacyjne. Kiedy bariery te zaczęły się przełamywać na początku XX wieku, wiele kobiet zaczęło uczestniczyć w powstających wówczas modernistycznych ruchach artystycznych, a niektóre odegrały w nich pionierską rolę.

Artystki obecne były od samego początku awangardy XX wieku – pierwszej awangardy rosyjskiej, futuryzmu, dadaizmu, sztuki geometrycznej, później fluxusu, regionalnej „nowej praktyki artystycznej” oraz innych kierunków twórczości artystycznej: zaprogramowanej sztuka, sztuka konceptualna, sztuka performance, fotografia, sztuka wideo i inne.

Tak prezentują się prace na wystawie Ivan Tomljenović-Meller, chorwacki artysta, projektant, fotograf i jeden z nielicznych regionalnych uczestników słynnej szkoły Bauhaus w Dessau. Następnie są prace włoskich artystów Lucia di Luciano i Marina Apollonio, którzy pozostawili znaczący ślad w swoich dziedzinach działalności artystycznej. Obaj artyści zajęli należne im miejsce na centralnej wystawie 59. Biennale w Wenecji w 2022 roku, The Milk of Dreams, której kuratorką jest Cecilia Alemani.

W latach siedemdziesiątych ubiegłego wieku pojawiła się znaczna liczba wpływowych artystek. Pozostawili niezatarty ślad w historii sztuki, zarówno w regionie, jak i na świecie. Na terytorium czy w przestrzeni byłej Jugosławii Bogdanka Poznanović wyróżnia się jako taka kluczowa postać, która znacząco wpłynęła na artystów następnego pokolenia, takich jak artystka Katalin Ladik.

W tym okresie działała także jedna z najważniejszych światowych artystek performansu, Marina Abramović, której na wystawie prezentowana była instalacja dźwiękowa. Artyści Běla Kolářová, Galina Bitt, Ruth Wolf-Rehfeldt, Dóra Maurer, Jana Shejbalová-Želibská i inni, których prace można zobaczyć na wystawie, tworzyli również w szerszym kontekście regionalnym.

Lata XNUMX. to także znaczący okres afirmacji artystek feministycznych. W tym kontekście działa chorwacka artystka Sanja Iveković, Polka Natalia L.L i Ewy Partum, a kobiece doświadczenia przedstawiały artystki Teresa Tyszkiewicz i Milica Kecman / Lipa Mill. Poza regionem Europy Środkowej i Południowo-Wschodniej, w ramach Kolekcji, na wystawie prezentowane są także artystki Eulàlia Grau, jedna z pionierek sztuki feministycznej w Hiszpanii, oraz Takako Saito, ważna przedstawicielka międzynarodowego ruchu Fluksus.

Odchodząc od binarnego pojęcia gender i płci, w dyskusji o sztuce w ostatnich latach otworzyła się kwestia reprezentacji artystów spoza tych kategorii. W ramach tego dyskursu zostanie wystawiona praca MC Coble (z domu Mary Coble).

Jeśli spojrzymy na dawną praktykę organizowania takich (lub podobnych) wystaw, wyróżnia się historyk sztuki Lucy R. Lipard, która swoją kuratorską strategią znacząco wpłynęła na widoczność artystek. Już w 1971 roku twierdziła, że ​​„całkowicie możliwe i konieczne jest odrzucenie bezsensownych klisz sztuki„ kobiecej ”, opartych na powierzchownych cechach, takich jak delikatność, piękno, bladość, słodycz i brak struktury”.

Dzisiejsza twórczość artystek (i innych „marginalizowanych” grup) jest niezwykle heterogeniczna i wyraża się w całym spektrum mediów. Tematy, które poruszają, odnoszą się do zagadnień, które można odnieść do całej ludzkości. Pewien postęp w świecie sztuki został osiągnięty dzięki wspólnemu wysiłkowi aktywnie zaangażowanych artystów, historyków sztuki, badaczy i kuratorów z całego świata, w różnym wieku iz różnych środowisk. W ramach tej misji zrealizowano wystawę Freedom of My Mind. Artyści awangardowi z kolekcji Marinko Sudac. Temat wystawy nie ogranicza się więc do jednego tematu, techniki czy pola działania, ale do wolności twórczej artystek.

Kuratorem wystawy jest Dorotea Fotivec Očić, wystawę zaprojektowali Davor Mateković i studio Proarh, a identyfikacją wizualną – Bruketa&Žinić&Grey.

Wystawę można oglądać bezpłatnie do 10 lutego 2023 r. Szczegóły dotyczące wystawy i godzin otwarcia można znaleźć na stronie strona internetowa Vršilnicy.

Źródło zdjęć: Wspólnota Turystyczna Zaprešić